马克思称莎士比亚为“人类最伟大的戏剧天才”。本·琼生称他是“时代的灵魂”，赞誉他“不属于一个时代，而属于所有的世纪。”历史上从来没有一个剧作家像莎士比亚受到如此多的赞誉，他的剧作影响了一代又一代的文学创作家，丰富了无数人的精神世界。

莎士比亚作品可以分为三个阶段。

第一阶段是在1590～1600年，这时候伊丽莎白一世的中央主权在巩固阶段，加上英国刚打败西班牙，国威大振，这让他对祖国的未来充满了希望，此时作者相信人文主义的理想一定能够实现，这一时期的剧作洋溢着一种乐观向上的精神，《威尼斯商人》就是在这一时期创作的。

第二阶段是在1601～1607年，当时英国农村的“圈地运动”正加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化，在此情况下，莎士比亚深感人文主义与残酷的现实社会之间的不可协调。随着矛盾的加剧，创作风格也从乐观向上转变为抑郁悲愤。《李尔王》和《麦克白》就是在这一时期创作的。

最后一个阶段是在1608～1612年，这时候社会矛盾更加尖锐，莎士比亚已经感受到人文主义精神的破灭，于是退居故乡。其创作风格奇幻缥缈，将理想的实现托付于神仙幻术，从《暴风雨》就可窥见一斑。

今天给大家推荐的是莎士比亚早期喜剧中的扛鼎之作，里面塑造了像唐吉坷德一样一直流传社会的典型形象，四大吝啬鬼之一的夏洛克。莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》。

威尼斯商人安东尼奥为了成全好基友巴萨尼奥成婚，以出海贸易的商船作为抵押，向高利贷者夏洛克借钱。由于夏洛克的高利贷生意受到安东尼奥借钱给人却不收利息的冲击，他早就想弄死安东尼奥那小子，恨不得拿他的头当夜壶，所以就和他签定了三个月不还款项就从安东尼奥的身上割下一磅肉作为抵债的条款。屋漏偏逢连夜雨，安东尼奥的破船出事了，夏洛克步步紧逼，非要置之死地。突然吹来一阵仙风，巴萨尼奥的伴侣鲍西亚男扮女装，上演了一场阵斗智斗勇大戏。

该剧情就像过山车一样，跌宕起伏。大有好莱坞大片的感觉，安东尼奥正像瓮中之鳖，就差夏洛克拿刀剜下心口的肉，读者手心着实捏了一把汗，然而画风突转，情形立刻转向对夏洛克不利的一面。夏洛克词锋逼人，一张嘴对付几个人，而且辩论严谨，讲究推理，常把对手逼得哑口无言，心肠之歹毒，置对方之死地而后快。

在一群男子束手无策的情况下，鲍西亚运用她的聪慧机警，以请君入瓮的方式逼夏洛克钻进死胡同。最后，夏洛克自食其果，触犯了法律，被判财产一半充公，一半归受害者一方。读者大呼刺激，不得不佩服鲍西亚的睿智以及莎士比亚卓越的写作技巧。

全剧告终，各对恋人送入洞房。唯独夏洛克倾家荡产，妻离子散，孑然一身。这正是喜剧中的悲剧主题。人是社会的产物，夏洛克他不是一个人，而是一个群体，他是16世纪犹太人的缩影。那个时候的犹太人按照法律的规定只能居住在贫民窟内，而且犹太人被禁止拥有财产，所以他们只能放高利贷，而放高利贷是违反律法的。同时基督教的宗教狂热者视犹太人为蝼蚁，对其百般侮辱。夏洛克恨之切，愈加体现了犹太群体遭受到的不公平待遇。

莎士比亚是一个善于刻画人物形象的剧作家，他塑造了一系列生动饱满的人物形象，他笔下的人物至今仍魅力无限，尤其是女性的形象。鲍西亚敢爱敢恨，富有智慧，而且对于爱情执着追求。在男人束手无策的情况下，她毅然男扮女装，化成律师的身份去和夏洛克斗智斗勇。她在法庭上以退为进，始终牵着夏洛克的鼻子走，步步为营，能言善辩，着实是女汉子一枚。而在选丈夫的问题上，而又调皮可爱，摆出金银铅三个箱子，谁选到有她画像的箱子的男子，谁就是她的丈夫。真是充满魅力，风一样的奇女子。

在反派的塑造上，夏洛克的形象无疑是最为成功的。夏洛克和泼留希金，阿巴贡，葛朗台被称为欧洲文学长廊中的四大吝啬鬼。夏洛克是一个犹太人，高利贷者，冷酷无情，对待女儿百般限制；虐待仆人，连一日三餐都不准他们吃饱。他执意要割下安东尼奥身上的一磅肉，是因为安东尼奥借钱给别人，他不收利息，这严重影响到了他的生意。另一方面，这里面也有种族的仇恨，基督徒对犹太人法律，权利上的限制，让夏洛克的报复心愈加炙热。人是社会的产物，从这侧面烘托出当时的犹太人也是水深火热，社会矛盾深刻。

至于夏洛克的女儿杰西卡，冲破礼法和罗兰佐私奔。即使在现代，仍然有很多人在女生主动追求男生掉价的想法徘徊，而她们却用行动证明了，我爱，故我追，礼法束缚不了他们的个性。所以读莎士比亚的作品，往往有一种“阴盛阳衰”的感觉。