哲学、观念主义和西方现代艺术：论哲学和艺术的关系

1907年，奥地利象征主义画派画家古斯塔夫·克林姆创作了他一生极具代表性的画作——《吻》，这一画作如果放置于整个西方艺术发展史的历史进程来看，这一作品预示了1880年到1930年整个西方艺术史上原始主义浪潮的高潮。

原始主义，正如它的名字所揭示的那样，这一主义旨在通过对于往昔人类历史上的原始社会时期的文化艺术作品的学习、模仿，从而达到一种新奇的艺术冲击力，表现新思想的艺术形式。和其他现代艺术形式类似，原始主义以及后来的所谓立体主义、未来主义、新造型主义、波普艺术以及后现代艺术，这些艺术观念和艺术流派呈现出前所未有的新锐性，这种新锐感渗透在他们艺术作品的表现力当中，体现在艺术手法上就是他们采用现当代的艺术形式。

如果我们用一种逻辑思维来整合所有我们所看到的现代艺术形式的话，我想“观念艺术”以及“观念主义”可以作为我们整个现代艺术的总结。实际上，现代艺术的起点，比较普遍的看法是从对“艺术”这一概念的质疑上开始的。西方最早以艺术作品的形式公开表达对于艺术怀疑的艺术家，是杜尚，他把现代工业品——一个小便器——经过他稍微的改造之后，送到展览馆展出。这一带有戏谑场景的艺术作品也被认为是最具有“艺术”破坏力的作品，因为他真正从艺术的角度上消解了艺术和非艺术的界限，模糊了艺术和非艺术品的隔阂。

而之所以说这是观念艺术的肇始，是因为艺术作品本身就带有艺术家所要传递的话语存在，本身就内蕴着艺术家内在的生命诉求。试想一下，当一位艺术欣赏者走进博物馆，准备欣赏那些在他心目中无比崇高、正确的艺术品时，一个人类生活中习以为常、甚至处在最尴尬场所的小便池也堂而皇之地摆放在博物馆中，甚至被当作一件艺术品在供奉，那么这件艺术品本身存在就内在的使得观赏者在头脑中浮现出一连串问题：这也可以称之为艺术么？艺术和非艺术的界限在哪里？我们应该如何界定艺术？

所以，杜尚在这件艺术作品上所投入的，不是对于艺术作品本身所要呈现形式的苦心经营，而是对于艺术理念的创新想法。当他以一种玩笑的手段对艺术真正的定义进行质疑后，这场不可阻挡的艺术革命潮流就随之为后世的艺术家们敞开了大门，他们可以用任何东西、任何物件来表达他们的情绪、观点、想法。所以，小便池在博物馆里作为艺术品，它承载的不是小便池本身这个物件，而是杜尚的想法。

由于人类思维并不具体可感，所以传递想法就必须借助一定可以感受到、接收到的物质形式，所以现代艺术作品常常不择手段的使用各种事物来表达他们千奇百怪的想法，而且这就像是一场永无休止的思想竞赛，没有人真正可以猜得懂现代艺术家们，他们千奇百怪的艺术形式和艺术作品背后真正的动机和所要传递的信息。假设艺术是难以界定、无远弗届的，那么艺术家和艺术作品与其他学科，尤其是那些表达人类思维和思想的门类之间，到底是什么关系？

1972年，英国泰勒美术馆收购了一件奇怪的艺术品，这件艺术品是由美国艺术家卡尔安德烈创作的，被名之为《等价物8》，具体来说，它是由120块砖头组成，被按照特定形式组合在一起，泰勒美术馆居然花了高达2000英镑收购了这件艺术品。

但是，就连这间博物馆真正的掌管者——尼古拉斯塞罗塔爵士，都不得不承认，博物馆每选购一批艺术品，或者说有新的作品展览之际，他常常“害怕”，并且不知道该和面对这些艺术品，因为他根本就不知道该怎么想才好。这就展现了在当代艺术作品中，艺术家真正的艺术创作和他所要表达的艺术理念之间的隔阂，这种隔阂主要是作为艺术欣赏者，无法从纷繁复杂的艺术形式中体察到艺术家真正的想法和动机，更不用说那些晦涩难懂的艺术理念了。

作为经过非理性分析和思考的艺术观点，借由艺术家的艺术表达可以很轻易的呈现出艺术作品的形态来。但是他能否经过大众各种差异化的理解，就很难说了。如果我们说艺术是借由一定的艺术形式来表达人类非理性的思维和情感，那么站在艺术对立面的，就是哲学，它是人类理性思维的精华，经过种种非理性现象和事物的思考后，抽象出具有概括意义的规律。

艺术和哲学之间可以架构起沟通桥梁的学科是美学，美学是一种抽象的概括，它是对具体可感和纷繁复杂的艺术形式提取淬炼后的精华。如果说在艺术中具有哲学思想和哲学影响的影子存在，那么哲学和艺术之间的分界线仍然是存在的，因为哲学诉诸于思维，逻辑、推理和判断是它主要的工具，而非艺术具体可感的手法。哲学对艺术的影响，主要体现在艺术家身上，艺术家对于哲学思想的接受会在头脑中以各种形式表现出对这种哲学理念的反馈。

比如李白和杜甫，这两位盛唐时代著名的诗人，他们就深受中国古代哲学思想的影响，诗仙李白信奉老庄，所以他的作品飘逸绝尘，有不出世之美。而杜甫则信奉儒家孔孟之言，一生以国家和天下为重，其艺术作品常常展现出对于家国人事的关切。2016年，上海三联书店出版了刘云卿的一本书——《维特斯根坦和杜尚》，这本书以非常新奇有趣的形式，描写了主人公“我”邀请杜尚和维特斯根坦展开一段对话。