原标题：欧阳修笔下最经典一首词，全文无一“愁”字，却句句有愁

闺怨词与闺怨诗一样，是我国古代诗歌中一个很独特的门类，主要是描写闺中女子的忧愁和怨恨。

譬如，温庭筠的《望江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，

李清照的《点绛唇》“人何处，连天衰草，望断归来路”，

晏殊的《玉楼春》“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”等，都是闺怨词中的名作。

但论闺怨词，小编觉得最经典的还是欧阳修笔下的这首《玉楼春·别后不知君远近》。

这首词是他早期以代言体（即女性第一人称方式）形式表达闺中女子愁情的作品。

在这首词中，欧阳修如剥笋抽茧，逐层深入，将一个闺中独居的女子在爱人离别后的无限愁情，写到了极致。

清代文学家刘熙载曾在《艺概》中说“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”，即欧阳修的词具有深曲婉丽的独特艺术风格，这首词便是对欧阳修这一风格的极佳诠释。

全词境界哀怨缠绵，抒情与写景兼融，景中寓婉曲之情，情中带凄清之景，端的一个婉约深沉。另外，从所表达的闺中女子的愁情来看，可以说是全文无一“愁”字，却句句有愁。

《玉楼春·别后不知君远近》

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

分别后不知你的行程远近，满目凄凉心中有说不尽的苦闷。你越走越远渐渐断了书信；鱼书不传我去哪里问讯？

深夜里风吹竹叶萧萧不停，千声万声都是别愁离恨。我斜倚单枕想到梦中见你，谁知道梦没有做成灯芯又燃尽。

此词描写思妇念远的愁情。上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。

全词突出一种愁思，字里行间却无愁字，层层递进，深沉婉约的把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。

全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。

首句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故目之所及皆是郁闷。词中的“多少”二字，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。

“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，越走越远，却因为不见踪迹。

此句中的“无书”二字应首句的“不知”二字，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。

“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“水阔鱼沉”，即鱼不传书，音讯全无。在古代有鱼雁传书的传说。

由此可见，在与爱人分别后，她想着去追寻爱人的足迹，却欲求无路、欲诉无门。这种不可名状的愁情，可谓写得极为痛切。

最后“何处问”三字，更进一步将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。

然后，下片中“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”，则突出了一个“恨”字。深夜里秋风把竹叶吹的萧萧不停，仿佛每一片叶子都似乎在诉说着我的怨恨。

可见她从前面欲求无路、欲诉无门的愁情，变成了现在对无情之人的怨恨。那一叶叶，一声声，不仅牵动了她无限的愁情，也打动了历代有情人的心。

最后一句“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人。

可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”，最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。

最后三个字“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，具有深沉的艺术感染力。

欧阳修这首词着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别——远别——无音信——夜闻风竹——寻梦不成——灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。

全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，将闺中思妇深沉凄绝的别恨表现得深曲婉丽，淋漓尽致。