中国人很早就喜爱鱼，从蛮荒时代开始，人们对鱼充满了一种神秘的崇拜，产生了鱼纹的图腾。从历代绘画、雕塑、工艺品、服饰、文学、戏曲、吉祥语等发现，鱼文化已经深深地融入到中国人生活的各个方面，由此产生的各种寓意，更影响着中国人的日常生活，也增添了许多乐趣。

明代万历五彩鱼藻纹蒜头瓶

如富贵有余、连年有余、吉庆有余、年年有余等这些与鱼相关的成语，成为许多艺术的创作题材。鲤鱼跳龙门的神话故事，早在中国汉代酒开始广为流传，在《三秦记》中记载：“大鱼积龙门数千，不得上，上者为龙，不上者鱼。”古人形容在科举考试中金榜题名为跳上龙门。因此，鲤跃龙门便成了飞黄腾达的象征，望子成龙也由此演变而来。

青花鱼化龙花插（清 嘉庆）

鱼藻纹，作为陶瓷的传统纹样之一，最早见于新石器时代，中国南方河姆渡文化的陶瓷器上，就有刻划的鱼藻纹，十分拙朴。在此后的仰韶文化半坡类型的彩陶上，鱼纹变得较为普遍，能够反映广大先民的原始渔猎经济状况。

新石器时代 网纹鱼形彩陶壶（仰韶文化遗址出土）

人面鱼纹彩陶盆（陕西半坡文化遗址出土）

人面鱼纹彩陶盆细节图（陕西半坡文化遗址出土）

到了宋代以后，随着绘画艺术的进步，鱼纹题材广泛地运用到瓷器装饰上。定窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、德化窑的瓷器中，都有不同风格的鱼纹。鱼或单或双，或三、四、五尾戏水追逐。广义的鱼纹还包括鱼和其他团共同组成的纹样，如鱼与莲组成的图案，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。这种鱼纹饰成为古代常见的鱼纹样式，宋代磁州窑的鱼藻纹浑朴生动，元代鱼藻纹，形态准确，描绘精致，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻漂动显示水的流向，令人感受到水藻鱼乐的意趣。

磁州窑白地黑花鱼纹枕（宋代）

磁州窑白釉黑彩鱼藻纹折沿盘（元代）

北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风，自此以鱼为题之水墨作品，即使未必俯拾皆是，却为人所识。当中传为刘寀笔下者，又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉箇中神髓，画得游鱼自得，难能可贵。

北宋 刘寀 绘 《落花游鱼图》局部

（美国圣路易斯艺术博物馆藏）

元明清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，以及鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫四鱼与水草组成的寓意纹饰。

青花鱼藻纹盘局部（元代）

青花鱼藻纹盘细节（元代）

仿明嘉靖款 青花五彩鱼藻纹大盘（清 康熙）

元代景德镇创烧青花瓷是中国陶瓷史上的丰碑。许多元青花纹样成为陶瓷装饰艺术经典，其中就包括“鱼藻纹”。元青花大盘、大罐等器物上的主体纹样装饰图案是鱼藻纹，以其气势恢宏而著称。

通常是盘或罐中心绘有鱼、水藻、浮萍、莲花等图案装饰元青花器物。青花料描绘有吸水性的瓷器坯胎上，覆盖透明釉后经过高温烧成，青花色彩有浓淡烟散的变化，形成了许多与中国水墨画相同的审美价值。

元青花鱼藻纹从宋元绘画中吸收了丰富的营养。元青花鳜鱼、鲭鱼，与宋画的鳜鱼、鲭鱼的造型和笔墨（料）手法都十分相似。像莲叶边缘用碎点表现枯叶的自然状态，取法于元代画家张忠《枯荷鸳鸯图》。元青花鱼藻纹的彩绘工艺是在坯体上粉本，先用浓青料平匀地拓抹在鱼背部，再青抹淡青料逐渐向鱼腹淡化，然后用浓青料画斜网细格，并微调网格线之间距离以表现鱼的游动姿态。

青花鱼藻纹罐（元代）

青花鱼藻纹折沿盘（元代）

青花鱼藻纹大罐（元代）

民国时期，景德镇民间制瓷艺人创作的新彩、浅绛彩等器物，彩绘出鱼鳞、鱼鳍、尾的变化夸张，鱼周围水花四溅产生的韵律感，极其精炼地概括了鱼儿从水中跃起的活泼姿态。此时的釉上彩绘业拥有了一批富有创新精神的彩绘制瓷艺人，把国画艺术与粉彩彩绘工艺结合起来，形成了瓷画艺术的新风貌。

张沛轩款 墨彩鱼藻纹茶具一套六件（民国）

邓碧珊绘粉彩鱼藻图瓷板一对（民国）

鱼藻纹，几千年来成为中国人最喜爱的民陶瓷纹饰之一，给人们带来了“年年有余”的美好的期盼，也必将成为现代人喜闻乐见的吉祥纹样。

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